Veranstaltungen in Osnabrück und Umgebung am 01.10.2026

Der Kaffee-Klatsch beginnt um 15:15 Uhr im Foyer. Im Eintrittspreis (ab 9,50 €) ist Kaffee und Tee ohne Mengenbegrenzung, ein Stück Kuchen und natürlich die Eintrittskarte für den Film inklusive. Übrigens: Um Lebensmittelverschwendung zu vermeiden, sind nach dem Film, der stets um 16 Uhr beginnt, übrig gebliebene Backwaren praktisch verpackt zum Schnäppchenpreis erhältlich! Kuchenstücke gibt es dann im Zweierpack für nur 2,50 € zum mit nach Hause nehmen.

Bei einem Bilderbuchkino wird ein Bilderbuch vorgelesen, während die Bilder im Großformat auf eine Leinwand projiziert werden. So ist es möglich, mit einer größeren Gruppe von Kindern gemeinsam ein Bilderbuch zu erleben. Mit zusätzlichen Liedern und vielem mehr wird daraus ein richtiges Buchabenteuer. Bilderbuchkinos bieten ein Gemeinschaftserlebnis und regen die Fantasie an. Sie dienen der Sprachförderung und der Wortschatzerweiterung. Kinder mit Konzentrationsproblemen profitieren besonders vom Bilderbuchkino, da sie während der Vorführung ständig die passenden Bilder vor Augen haben, wodurch ihre Aufmerksamkeit aufrechterhalten wird. Die Bilderbücher richten sich an Kinder zwischen 3 und 7 Jahren. Bei Bedarf finden sich aber auch Buchtitel für jüngere und ältere Kinder.

Woran erinnern wir? Und was wird allzu oft vergessen? Diese Fragen stehen im Mittelpunkt eines Podiumsgesprächs zwischen Mario Franz (Niedersächsischer Verband Deutscher Sinti) und Kutlu Yurtseven (Microphone Mafia, Herkesin Meydanı – Platz für alle), moderiert von Christoph Rass (Institut für Migrationsforschung und Interkulturelle Studien). Deutschland war schon immer von Vielfalt geprägt – auch lange bevor es als Nation gedacht wurde. Dennoch bildet die Erinnerungskultur diese Vielfalt bis heute kaum ab. Die Erinnerung an gesellschaftliche Vielfalt und vergangene Verbrechen wurde und wird noch immer allzu oft von zivilgesellschaftlichen Gruppen erkämpft. Gleichzeitig gerät die ‚Erinnerungskultur‘ insgesamt zunehmend unter politischen Druck.
Die Veranstaltung findet im Rahmen der Ausstellung „Aus Niedersachsen nach Auschwitz“ statt.

Kooperation: Niedersächsischer Verband deutscher Sinti e.V., Kunsthalle Osnabrück, Institut für Migrationsforschung und Interkulturelle Studien

VVK: 12€ Regulär / 15€ Supporter / 10€ ermäßigt + Gebühren. || AK: 12-20€

Manchmal braucht es genau das: einen abenteuerlichen Angriff auf unser aller Herz; einen leidenschaftlicher Nachhall in der sonst tristen Aufführung des Lebens.
Grenzen überschreiten, Riffs erleben und Sphären beschreiten: Noise, Post, Avangart.

Ticketlink: https://www.tixforgigs.com/Event/75860

01.10.2026
Doors: 19:00
Begin: 20:00
VVK: 12€ Regulär / 15€ Supporter / 10€ ermäßigt + Gebühren. || AK: 12-20€
*Zum Eintrittskonzept siehe unten!

Location: Jugendzentrum Westwerk 141, Atterstraße 36, 49090 Osnabrück-Eversburg

Veranstaltet vom Musikbüro Osnabrück & Jugendzentrum Westwerk 141.

THE INFERNAL SOUND OF LIGHT [Avant-Post-Metal | Osnabrück]
The Infernal Sound of Light are the adventurous attack on the heart of emptiness, the furious encore in the dull performance of life, and the fearless ambassadors of wondrous noise!
A shimmering radiance of intuition!

https://www.instagram.com/infernalsoundoflight/
https://theinfernalsoundoflight.bandcamp.com

WARAN [Crashcore | Bremen]
Als Projekt 2016 gestartet, mit den Mitgliedern der Bremer Ex-Bands Chung, Party Diktator, Saprize, Queerfish, Noisescape und den aktuellen immer noch aktiven Bands Terra Flop und Betastone, setzen WARAN 2023 mit der neuen 10" ep "Zwang", 7 Jahre später endlich ein Lebenszeichen auf Tonträger und in digitaler Form.

www.waran-bremen.de
www.facebook.com/waranbremen
www.waranbremen.bandcamp.com
waran.bremen@gmail.com

AACKR [Noise-post-rock | Köln]
AACKR machen Noisrock, Instrumental, mal reduziert, mal brachial, nicht mehr, nicht weniger. Dabei reizen sie ihre Möglichkeiten konsequent aus, spielen immer wieder mit gängigen Klischees und Erwartungen. Reduktion als Chance könnte das Motto sein. Was bleibt fordert heraus, polarisiert.

https://www.instagram.com/aackr.band/
https://www.facebook.com/AACKR.de
https://aackr.bandcamp.com/album/wtf-2025

EINTRITTSKONZEPT
Unser Eintrittskonzept sieht vor, dass sich möglichst alle den Eintritt leisten können. Gleichzeitig haben die Bands natürlich auch diverse Unkosten für die Fahrt, das Fahrzeug, den Proberaum, die Instrumente etc..MUSIK HAT EINEN WERT! Entscheidet selbst, welche Ticketkategorie ihr wählt: Normal, ermäßigt oder Soli. Das Ganze läuft auf Vertrauensbasis. Wir zählen auf euch! 🙂

Die ganzen anderen Kosten für Technik, GEMA, Versicherung, die Location, das Personal usw. versuchen wir aus den Getränkeeinnahmen zu decken. Viel trinken ist gesund! 🙂

Grundsätzlich gehen 90% der Kasse an die Bands.

Wir akzeptieren KUKUK-Karten und bieten KUKUK-Inhaber:innen den Eintritt für 1€, sofern noch Tickets an der Abendkasse verfügbar sind. Hierfür braucht ihr am Einlass den KUKUK und einen Ausweis/Führerschein/Versichertenkarte.

Osnabrück 1937: Die Familie van Pels aus der Martinistraße beschließt, aufgrund der zunehmenden Repressalien gegen Juden, Deutschland gen Niederlande zu verlassen. Doch mit der deutschen Besatzung ab 1940 wird auch dort das Leben für jüdische Bürger lebensbedrohlich. Gemeinsam mit der Familie Frank beziehen sie das Versteck im Hinterhaus der Prinsengracht 263. Die Zeit dort wird für die Bewohner zur Zerreißprobe; der Wunsch nach Vertrauen und Liebe für die beiden heranwachsenden Kinder Anne und Peter überlebenswichtig. Sie verlieben sich ineinander.
Nach mehr als 2 Jahren wird das Versteck am 4. August 1944 von der Sicherheitspolizei gestürmt und die Bewohner nach Auschwitz deportiert. Während Annes Vater den Holocaust als einziger überlebt, stirbt Peter van Pels 1945 im Konzentrationslager Mauthausen, wenige Tage nach dessen Befreiung, mit 18 Jahren.
Am 8. November 2026 jährt sich sein Geburtstag zum hundertsten Mal. Anlass genug, um dem Sohn Osnabrücks und stillem Vertrauten Anne Franks im Namen hunderttausend anderer junger Menschen, die durch die Nationalsozialisten um ihr Leben gebracht wurden, zu erinnern. Der Komponist Anno Schreier hat zusammen mit seinem Librettisten Joscha Schaback im Auftrag des Theater Osnabrück eine Oper geschaffen, die Peters kurze und bewegende Lebensgeschichte erzählt und sich an ein Publikum ohne Altersgrenzen wendet.
 
Warum sollten wir uns in diesen Zeiten keinen Kuss geben?
Anne Frank, Tagebucheintrag 17. April 1944
 
Mehr zu Peter van Pels finden Sie auf der Website des Anne Frank house.

Vorkauf: 8,00 €Abendkasse: 8,00 €

Die Veranstaltung müssen wir leider absagen. Online gekaufte Tickets werden rückabgewickelt. Andere Tickets können bei der jeweiligen Vorverkaufsstelle zurück gegeben werden.
Der nächste Singer- Songwriter Slam findet am 28.10. statt:
Singer-Songwriter Slam, 1. Vorrunde – Lagerhalle Osnabrück
Der Singer Songwriter Slam in der Lagerhalle ist einer der größten in Deutschland. Bevor wir die neue Saison 2026/27 Ende Oktober starten, öffnen wir das beliebte Format für Duos.
Ansonsten bleibt es bei den bekannten Regeln:
Einfach anmelden. Kein Casting oder sonstiger Firlefanz.Eure Songs sind selbst getextet und komponiert.Alles handgemacht, ohne digitale Helferlein.Das Publikum entscheidet.Auch beim Singer Songwriter Slam für Duos treffen die großen Gefühle auf den Schlager, Pop auf Rock, Trash auf Folk.
Anmeldung bitte nur über dieses Formular:
Anmeldung Singer- Songwriter Slam Duo
Die Regeln findet ihr hier
Slammaster: Andreas Weber

Angemeldet sind:
JAIKORU
2 x Ohne Alles
Antje Wenzel & Die Bürgerbande Album „Karussell“ auf Bandcamp
Christian Lötters Duo

Vorverkauf: 8,00 €
Abendkasse: 8,00 €
bestuhlt, freie Platzwahl

Weitere Informationen:
bestuhlt, freie Platzwahl

Der britische Rock/Blues Gitarrist Ben Poole , bekannt für sein intensives Spiel zwischen
Rock, Pop und Bluesstellt sein neues Album "Past Midnight Behaviour" vor.

Mitten in der Innenstadt und trotzdem ein Ort, an dem man kurz durchatmen kann: Der Wochenmarkt an der Katharinenkirche verbindet den Einkauf mit einem kleinen Abstecher durch die Stadt. Zwischen Ledenhof, Katharinenkirche und direkt an der lebendigen Redlingerstraße findet ihr frische Lebensmittel, ein Frühstück für den Weg, persönliche Beratung und genau diese entspannte Marktatmosphäre, für die sich ein Umweg oder eine kleine Auszeit lohnt.
Der Markt ist kompakt, übersichtlich und ideal für alle, die morgens auf dem Weg zur Arbeit, in der Mittagspause bei einem Snack, nach der Arbeit oder beim Stadtbummel noch etwas Frisches mitnehmen möchten. Hier geht es nicht darum, möglichst schnell einen Einkaufszettel abzuhaken. Man schaut, was gerade Saison hat, kommt kurz ins Gespräch und entdeckt vielleicht etwas, das vorher gar nicht auf der Liste stand.

Der Eintrittspreis liegt bei 4€ pro Person. Mit dem Ferienpass von Osnabrück oder Georgsmarienhütte nur 3,50€.

Zum 26. Mal hackte das Team vom Hof Hauswörmann ein Labyrinth in eine „Leinwand" aus 60.000 m² Maisfeld. So ergänzt Familie Padeffke ihren Abenteuerspielplatz bereits in den Ferien um eine weitere Attraktion ohne Aufpreis. Labyrinth und Abenteuerspielplatz bleiben bis in den Oktober hinein geöffnet. Das Tagesband löst am besten eine Person je Familie im großen Hofladen. Der Eintrittspreis liegt bei 4€ pro Person. Mit dem Ferienpass von Osnabrück oder Georgsmarienhütte nur 3,50€.
Um den Besuchern etwas mitzugeben, haben Padeffke´s das Thema „Tiere des Waldes" für die Stationen im Maislabyrinth gewählt. Dieses Motto lässt sich sogar im Luftbild erkennen (siehe Anhang).
Euer Orientierungssinn wird trotz des Luftbildes gefordert, denn einige Verbindungswege wurden nach dem Foto in den Mais geschnitten. Ob Groß oder Klein, im Hofladen gibt es eine Teamkarte mit. Im Labyrinth geht es dann auf die Suche nach 20 Stationen und 10 weiteren hilfreichen Schildern. Dort können schon die Kleinen schauen welche Bilder auf der wiedererkannt werden, um sie anzukreuzen. Größere rätseln an den Stationen und erhalten mit Glück und Verstand ein Lösungswort. Sogar einen Schatz gibt es für alle zu entdecken. Dafür lohnt es sich beim Aussichtsturm besonders aufmerksam zu sein.
Wem jetzt vorm Verirren ein wenig bangt, der kann beruhigt werden: Es gibt 2 Teile im Labyrinth. Der erste Teil geht vom Eingang bis zum Notausgang, dieser Bereich wird bereits gerne von Kindergartenkindern in Erwachsenbegleitung durchlaufen. Selbst stabile Kinderwagen werden dort häufig geschoben. Nach dem Notausgang folgt der zweite Teil, er dauert circa doppelt so lange. Beide Teile an einem Tag anzugehen ist für Erwachsene oder größere Kids gedacht, die noch weiter entdecken und rätseln möchten.
Auch danach ist der Spaß noch lange nicht vorbei. Denn ein großzügiger Abenteuerspielplatz mit Hüpfkissen, Matsch-Anlage, Reifenschaukel und großen Türmen lädt zum Toben und Verweilen ein. Auf der Kettcar-Bahn tritt man in die Pedale und auch die überdachte Strohburg will genutzt werden. Die Hühner können aus der Nähe betrachtet werden und so manch einer stöbert nach einer schönen Erfrischung im Hofladen. Abenteurer werden jederzeit von 9-18 Uhr spontan auf dem Hof willkommen geheißen. Ausschließlich Gruppen (Kindergeburtstage, Horte, Schulveranstaltungen etc.) sollten sich über die Homepage anmelden. Dort sind auch weitere Extras wie Lagerfeuer oder Grill buchbar.

Ehrenamtliche Vorleser:innen des Fantasiemobil e.V. lassen wieder fantastische, lustige und abenteuerliche Geschichten lebendig werden. Der beliebte Kinderleseclubs für Kinder ab drei Jahren.

Der Kinderleseclub findet in der Kinder- und Jugendbibliothek, Markt 1, wieder jeden Donnerstag (außerhalb der Schulferien) von 17 Uhr bis 17:45 Uhr statt. Der Eintritt ist frei. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Für Rückfragen steht das Team der Kinder- und Jugendbibliothek unter Tel. 0541 323-2299 zur Verfügung.

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Am ersten Donnerstag im Monat findet im Rahmen des Kinderleseclubs das Bilderbuchkino statt.

Erleben Sie donnerstags von 17 bis 21 Uhr den perfekten After Work-Abend im Cabriosol: Entspannen Sie nach einem langen Arbeitstag und gönnen Sie sich eine wohlverdiente Auszeit im Solebad.
Genießen Sie vier stündlich wechselnde Aufgüsse in der gemütlichen Textilsauna
und spüren Sie, wie der Alltagsstress von Ihnen abfällt. Lehnen Sie sich zurück und lassen Sie die wohltuende Wärme auf sich wirken.
Im Dampfbad bietet Ihnen das Schinkelbad-Team kostenlose Peelings an, damit Sie sich rundum erfrischt und revitalisiert fühlen. Auf Wunsch serviert man
Ihnen köstliche Cocktails am Beckenrand (für jeweils 7 Euro), um den Abend perfekt ausklingen und die Seele baumeln zu lassen.
Die Atmosphäre des Cabriosols bietet Ihnen mit diesem entspannenden Erlebnis genau das, was Sie brauchen, um den Alltag zu vergessen und neue Energie zu tanken.
Weitere Infos unter https://www.stadtwerke- osnabrueck.de/schinkelbad/cabriosol/after-work-abend oder Tel.: 0541 2002 – 2280

Kosten: 6,50 Euro regulär, 3,50 Euro ermäßigt
Anmeldung: per E-Mail an info@museum-am-schoelerberg.de oder telefonisch
unter 0541-323 7000.

Während dieser Live-Vorführungen werden Sternbilder und bemerkenswerte Erscheinungen am Sternhimmel vorgestellt, die im jeweiligen Monat beobachtet werden können. Zusätzlich werden in jeder Vorstellung ausgewählte, aktuelle Themen behandelt, die wenige Tage vorher bekannt gegeben werden.
Die Kosten betragen für Erwachsene 6,50 Euro, ermäßigt 3,50 Euro. Anmeldung erforderlich per E-Mail an info@museum-am- schoelerberg.de oder per Telefon unter 0541 323-7000.

Einzeltermin 17 Euro | 10er-Karte 150 Euro

Innehalten und Momente der Ruhe erfahren, bei dir selbst ankommen und dich auf das besinnen, was dir wirklich wichtig ist. Es erwarten dich einfache, langsame Yogaübungen, geleitete Meditation sowie Inspirationen für einen achtsamen Alltag. Jeder Termin bildet in sich eine Einheit. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, Alter oder körperliche Einschränkungen kein Hindernis.
Gäste sind willkommen – bitte bis zum Nachmittag vorher anmelden.

Mit einem dramatischen Licht-Schatten-Spiel fesselt ein eindrucksvolles Ölgemälde einer Kreuzigung aus der Sammlung des Weihbischofs Carl Clemens von Gruben. In einer fließenden Abfolge ungewöhnlicher Perspektiven werden nebeneinander kunstvoll arrangierte Assistenzfiguren präsentiert. Ein weiteres Exemplar dieses Gemäldes befindet sich in der Stüve Sammlung des Kulturgeschichtlichen Museums. In einem Kurzvortrag beleuchtet Urszula Ornat die künstlerische Gestaltung und mögliche Zusammenhänge zwischen beiden Werken.

Die Veranstaltungsreihe „Kunst in Kürze“ ermöglicht Ihnen einen entspannten Kulturgenuss, bietet Einblicke in konzentrierter Form und soll Lust auf weitere Entdeckungen aus der Geschichte des Bistums und des Domes machen. In 20-minütigen Kurzvorträgen erläutern die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter jeweils am ersten Donnerstag im Monat um 18:00 Uhr ein Kunstwerk aus der Ausstellung.

Treffpunkt: Forum am Dom
Der Eintritt ist frei. Klapphocker werden zur Verfügung gestellt.
Infos: Telefon 0541/318-481

Eintritt frei

Keine Sorge: Die große Liebe muss hier niemand finden – die Liebe zu Büchern reicht völlig! Beim Meet and Read lernen Sie interessante Menschen kennen, stellen Ihre Lieblingsbücher vor und sammeln jede Menge neue Buchtipps.

Der Eintritt ist frei

Kommt tanzen!

Zu Beginn findet auf Wunsch entweder eine Salsa- oder eine Bachata Schnupperstunde für die Anfänger*innen statt, ab 20 Uhr die Party mit zwei tolle DJ's.

Der Eintritt ist frei, die Inhaberin vom Casa Maria freut sich natürlich, wenn im Restaurant etwas gegessen/getrunken wird.

Bringt gute Laune mit – wir freuen uns auf euch!

Richard, ein pensionierter Ingenieur für Wasserwirtschaft, lebt allein und zurückgezogen in einer „Gated Community“. Seine Tochter Helen ist das Einzige, was ihm bleibt. Während sie als Anwältin das zerstörerische Verhalten der väterlichen Generation gegenüber Gesellschaft und Umwelt bekämpft, kann Richard nicht anerkennen, dass sich die Welt verändert hat. Er verlangt von Helen, dass sie sich um ihn kümmert, während sie seine Erblindung gegenüber allem um ihn herum nicht akzeptieren kann und möchte.
In Blind, dem neuen Stück der renommierten niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans, sehen wir in den Alltag einer Beziehung, die in ihrer Bedingungslosigkeit kaum brutaler und zärtlicher sein kann.
 
„Was würdest du anders machen, wenn du neu anfangen könntest?“

12,00 Euro

Die meisten Urlauber, die mit der Fähre in Dover ankommen, zieht es gen Westen, nach Devon und Cornwall. Aber auch die östliche Süd- und die Ostküste haben ihre Reize – weiße Klippen, traditionsreiche Küstenorte mit ihren eleganten Piers, Promenaden und Badestränden, Museumseisenbahnen, Musikfestivals. Hier bietet sich Gelegenheit, auf den Spuren des James-Bond-Erfinders Ian Fleming zu wandeln, Charles Dickens' Sommerfrische kennenzulernen und den Ort zu bestaunen, der Bram Stoker zu seinem Roman „Dracula” inspirierte und heute alljährlich von hunderten von Gothic-Fans besucht wird. Ein kurzer Abstecher führt zur Bahnstation „Hogsmeade“ aus dem ersten Harry-Potter-Film – die in Wirklichkeit natürlich ganz anders heißt. Pilgerstätten gibt es auch für Fans von AC/DC, Sting, Ian Dury. Um nur drei Namen zu nennen. Die in England sehr lebendige Folkszene ist entlang der Küste mit Clubs und attraktiven Festivals vertreten.

Dr. Harald Keller ist Journalist, Fotograf und Buchautor. Englands Osten hat er bislang viermal bereist. Und immer noch nicht alles gesehen, was sich zu sehen lohnt …

Die Marktstände auf dem Belmer Wochenmarkt: (Stand: Januar 2020)

Obst und Gemüse, Uwe Eisenblätter
Landfleischerei, H. Beermann
Käsespezialitäten, Ramon
Eier und Geflügel, Lensing-Bäumer
Backwaren, Rothert
WELA und mehr, Handelsvertretung Kern
Blumen und Stauden, Witte
Frischgeflügel, Kruse
Honig
Vorwerk-Staubsauger, M. Kersting

Every Thursday during the day there is fish & more at the Thie with changing traders

Immer donnerstags ist Wochenmarkt auf dem Historischen Kirchplatz, direkt im Zentrum Bad Essens.
Angeboten werden: Fisch, Obst, Gemüse, Käse, Eier, Marmeladen und Eingemachtes, Öl, Fleisch und Geflügel, Blumen und Pflanzen, Antipasti, Backwaren, Hundefutter.
Regional, saisonal und frisch, zum Teil aus biologischem Anbau.

An jedem Donnerstag von 15-18 Uhr öffnet sich das Atelierhaus Nobbenburg für Interessierte. Das Atelierhaus hat auch eine Kunstbibliothek mit mehr als tausend Kunstbüchern, in der man stöbern und lesen kann. Man kann sich die vielen Kunstwerke der Künstlerinnen und Künstler anschauen und mit Ihnen ins Gespräch kommen.

Die "Kleine Marktmusik" gibt Ihnen Zeit, eine halbe Stunde Pause vom Alltag zu nehmen. Die St. Nikolai-Kirche ist der beste Ort, um einmal die Seele baumeln zu lassen. Freuen Sie sich auf Klavier-, Gitarren-, oder Flötenmusik und eine Auswahl von Texten, die alle Facetten des Lebens widerspiegeln – mal besinnlich, mal heiter und mal nachdenklich. Der Eintritt ist frei, wir freuen uns aber immer über eine kleine Spende. Seien Sie herzlich willkommen!

Vorkauf: 10,00 | 7.00 €Abendkasse: 10,00 | 7.00 €

Das Zentrum Sexuelle Gesundheit – Aidshilfe Osnabrück e.V. feiert Jubiläum, und das gemeinsam mit euch.
Deshalb laden wir euch zur Queer Poetry Slam Gala in die Lagerhalle ein. Freut euch auf Slammer*innen mit ganz unterschiedlichen Texten: mal witzig, mal persönlich, mal laut, mal leise, mal gesellschaftskritisch. Durch den Abend führt Poetry Slammerin aus Osnabrück, Poldi König.
Wenn ihr Lust auf einen Abend mit queeren Perspektiven und guten Texten in entspannter Atmosphäre habt, dann kommt vorbei.
Veranstalter: Zentrum Sexuelle Gesundheit – Aidshilfe Osnabrück e.V.
Vorverkauf: 10,00 € | 7,00 €
»Online-Tickets
Abendkasse: 10,00 € | 7,00 €
bestuhlt, freie Platzwahl

Weitere Informationen:
bestuhlt, freie Platzwahl

Das neue Programm von SIMON STÄBLEIN ist eine absolute Frechheit. Genauso wie dieser Text! Denn je länger du diesen Text liest, desto mehr fällt dir auf, dass er dir eigentlich gar keine richtigen Informationen liefert. Es ist einfach nur ein Text, dass hier etwas steht – weil hier was stehen muss! Und selbst dieser belanglose Text wurde nicht mal von einer KI, sondern von einem gelangweilten SIMON STÄBLEIN verfasst. Aber vielleicht ist SIMON ja gar kein Mensch, sondern eine absolute Frechheit?! Und falls du dich jetzt schon darüber aufregst, schau dir das Programm lieber gar nicht erst an.

Im März 1943 deportierten die Nationalsozialisten Sinti und Roma aus dem Deutschen Reich in das „Zigeunerfamilienlager“ in Auschwitz-Birkenau. Es begann die letzte Stufe ihrer Verfolgung durch das NS-Regime, der planmäßige Genozid. Unter den über 13.000 deportierten Männern, Frauen und Kindern waren auch mindestens 700 Sinti aus Niedersachsen. In der Ausstellung werden die Ausgrenzung und Verfolgung der Sinti und Roma vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert thematisiert – mit dem Schwerpunkt in der Zeit des Nationalsozialismus und anhand niedersächsischer Quellen dargestellt. Eingegangen wird auch auf die Problematik der fehlenden Bestrafung der Täter und der Wiedergutmachung für die Opfer. Gezeigt werden Dokumente, Schriftstücke und alte Fotografien. So weit möglich wird die Geschichte anhand von biografischen Zeugnissen der Betroffenen dargestellt.

Die Ausstellung „Aus Niedersachsen nach Auschwitz“ wurde anlässlich des 60. Jahrestages der Deportation erarbeitet und vom Niedersächsischen Verband Deutscher Sinti im März 2003 im Niedersächsischen Landtag eröffnet. Seitdem ist sie als Wanderausstellung an vielen Orten des Landes gezeigt worden. 2018 wurde die Ausstellung in Kooperation mit der Stiftung niedersächsischer Gedenkstätten einer kompletten Überarbeitung unterzogen. Neben einer neuen grafischen Gestaltung wurden neue Forschungsergebnisse eingearbeitet und weitere thematische Tafeln hinzugefügt.Bitte beachten Sie auch das Begleitprogramm zur Ausstellung:

Austellungseröffnung am 01.09.2026
Öffentliche Führung am 10.09.2026
Vortrag "Sinti und Roma: Zwischen Mythen und Realität" am 23.09.2026
Podiumsgespräch: "Leerstellen der Erinnerungskultur. Zwischen Gedenken und Verdrängung" am 01.10.2026
Öffentliche Führung am 05.10.2026

Wir bemühen uns auch gerne Führungen für Schulklassen und andere Gruppen zu organisieren. Sprechen Sie gerne das Team der vhs|os an!

Erwachsene: 6,50 Euro
Kinder ab 6 Jahren: 3,50 Euro
Ermäßigt: 3,50 Euro

In unserer Dauerausstellung haben wir unsere Kräfte als naturkundliches Museum, Planetarium und Umweltbildungszentrum gebündelt. Entstanden ist eine Reise durch die Zeit: Die Ausstellung zeigt auf 1.800 Quadratmetern die Entwicklung des Lebens – von der Geburt unseres Planeten bis hin zu städtischen Zukunftsmodellen.

Spannende Erkundungstour
Gäste entdecken einen nachgebauten Urwald aus der Zeit des Karbon, in dem Augmented Reality ausgestorbene Tiere wieder zum Leben erweckt. Sie treffen auf Goldschakal und Wolf aus dem Osnabrücker Land, lernen über das Pilztelefon wie Bäume miteinander kommunizieren und gehen auf Erkundungstour durch eine Stadt der Zukunft.

Mix aus Exponaten, Spielen und Technik
Die Ausstellung bietet eine spannende Mischung aus einzigartigen Exponaten wie eine riesige versteinerte Siegelbaumwurzel, moderner Technik wie ein 180-Grad-Kino und interaktiven Stationen wie einen Flüsterboden.

Themen der Gegenwart
Evolution, Biodiversität und Klimawandel gehören zu den drängenden Themen unserer Zeit. Die Ausstellung greift diese Themen in fünf Bereichen – Astronomie, Wasser, Wald, Offenland und urbanes Leben – auf und zeigt diese Themen aus verschiedenen Perspektiven. Sie erklärt Zusammenhänge der Welt, welchen Einfluss der Mensch auf sie hat und wie wir sie schützen können.

Der Besuch des Dinoversums ist im Zooeintritt enthalten.
Mit einem „Dinoversum-Premium-Ticket" sichert ihr euch das gesamte Dino-Erlebnis zum Sparpreis.

Im Zoo Osnabrück geht in diesem Jahr Gigantisches vor sich. Mit dem „Dinoversum" sind über 20 lebensgroße und lebensecht inszenierte Dinosaurier in die Tierwelten des Zoos eingezogen. Entdeckt gewaltige Urzeitgiganten: vom mächtigen T-Rex über Flugsaurier, die über den Wasserwelten ihre Kreise ziehen, bis zum imposanten Brontosaurus, der sich über Erdmännchen und Zebras erhebt.

Ergänzend zur Ausstellung lädt ein interaktives Erlebnisprogramm dazu ein, noch tiefer in die Welt der Dinosaurier einzutauchen. Begebt euch bei einer Dino-Rallye auf Spurensuche durch den Zoo, erlebt die Urzeit hautnah im Virtual-Reality-Kurzfilmerlebnis „Dinosaurier Evolution“ oder erfahrt bei einer Führung mit den Zoopädagog*innen Wissenswertes über das Leben der Urzeitgiganten und ihre heutigen Verwandten.

Auf der Website www.museum-am-schoelerberg.de/bodenschaetze

Die Wanderausstellung „Deutschlands Bodenschätze“ stellt die Vielfalt heimischer Rohstoffe in den Mittelpunkt – von Sand, Gips und Salz bis zu Kohle, Erdöl, Gold und Lithium. Sie zeigt, welche Bodenschätze heute in Deutschland gewonnen wer den, wie sie im Laufe der Erdgeschichte entstanden sind und wo sie vorkommen. Anhand ausgewählter Beispiele aus den vier Rohstoffgruppen Steine und Erden, In dustrieminerale, Metalle und Energierohstoffe erzählt die Ausstellung spannende „Bodenschatz-Geschichten“ und wirft zugleich einen Blick in die Vergangenheit und die Zukunft der Rohstoffnutzung. Interaktive Hands-On-Stationen, Filme und Quizze machen Rohstoffe begreifbar und laden dazu ein, ihre Bedeutung für unseren Alltag zu entdecken und über den verantwortungsvollen Umgang mit ihnen nachzuden ken. Die Ausstellung wird am 31. Juli um 19 Uhr feierlich eröffnet. Hierzu können sich Interessierte kostenlos anmelden.

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Deutschlands Bodenschätze
Museum am Schölerberg zeigt neue Sonderausstellung
Das Museum am Schölerberg präsentiert ab Samstag, 1. August, die Wanderausstellung „Deutschlands Bodenschätze“. Sie rückt die Vielfalt an Stoffen, die uns im Alltag umgibt, in den Fokus, präsentiert den Istzustand der deutschen Rohstoffgewinnung, gibt Einblicke in die Bergbaugeschichte und zeigt mögliche Perspektiven für die zukünftige Förderung von Bodenschätzen auf. Am Freitag, 31. Juli, findet um 19 Uhr die feierliche Eröffnung statt, zu der sich alle Interessierten kostenlos anmelden können.
Bodenschätze als Grundlage des modernen Lebens
Die Menschheitsgeschichte wird schon immer von Bodenschätzen geprägt. Ob Natursteine, Ton, Kupfer, Salz, Kohle, Erdöl oder Sand – sie bilden eine wichtige Grundlade unserer modernen Wirtschafts- und Lebensweise. Heutige Alltagsgegenstände, wie zum Beispiel das Smartphone, bestehen aus mehr als 60 verschiedenen Rohstoffen, die aus dem Boden gewonnen werden. Wie sehr wir von Rohstoffen und Rohstoffimporten abhängig sind, wurde vielen Menschen durch den Angriffskrieg auf die Ukraine wieder deutlich.
Rohstoffe im Fokus
Die Wanderausstellung „Deutschlands Bodenschätze“ vermittelt nicht nur, wo Rohstoffe vorkommen und abgebaut werden, sondern thematisiert auch ihre Rolle im alltäglichen Leben, zeigt aktuelle Forschungsfelder auf und verdeutlicht, welche Rolle sie in der Wirtschaft spielen. „Mit der Ausstellung möchten wir das Bewusstsein für die Wichtigkeit von Rohstoffen im alltäglichen Umgang schärfen und zeigen, dass viele Bodenschätze endlich sind und daher der nachhaltige Umgang mit ihnen für die Zukunft essenziell sein wird“, sagt Museumsdirektor Norbert Niedernostheide. „Es ist wichtig zu verstehen, dass Rohstoffe kein abstraktes Thema sind, sondern immer auch einen direkten Bezug zur eigenen Region haben“, so Patricia Mersinger, Leiterin des Fachbereichs Kultur der Stadt Osnabrück. „Die Region Osnabrück hat eine hohe geologische Vielfalt und eine lange Geschichte im Bergbau, die die Entwicklung der Stadt bis heute prägt. Der Besuch der Ausstellung ist für die Osnabrückerinnen und Osnabrücker insbesondere vor diesem Hintergrund zu empfehlen“.
Die Ausstellung ist in vier Themenbereiche gegliedert, in denen die Rohstoffarten Steine und Erden, Industrieminerale, Metalle und Energierohstoffe vorgestellt werden. Der Fokus der Ausstellung liegt vor allem auf den Rohstoffen, die auch heute noch in Deutschland gewonnen werden. Darüber hinaus gibt es Rückblicke in die Vergangenheit, bei denen Steinkohle, Uran oder Silber thematisiert werden, als auch spannende Ausblicke in die Zukunft, zum Beispiel hinsichtlich Lithium, Zinn oder Manganknollen.
Nachhaltiger Umgang mit Rohstoffen
In Deutschland werden pro Einwohner jährlich etwa 12 Tonnen Rohstoffe verbraucht – das entspricht etwa 32,5 Kilogramm pro Tag. Gleichzeitig ist Deutschland auf eine sichere Rohstoffversorgung angewiesen. Mit der Agenda 2030 für nachhaltige Entwicklung hat sich Deutschland zu einer nachhaltigen Rohstoffversorgung verpflichtet. Die Ausstellung thematisiert auch große Fragen rund um Rohstoffe: Wie gehen wir mit ihnen um? Werden sie uns bald ausgehen? Und woher kommen die Rohstoffe, wenn sie nicht in Deutschland abgebaut werden?
Begleitprogramm
Die Ausstellung wird von einem umfangreichen Programm begleitet. In Vorträgen geht es zum Beispiel um die Suche nach geeigneten Endlagern, Rohstoffe aus der Tiefsee, um Moore oder um eine Zukunft ohne Wirtschaftswachstum. Bei verschiedenen Radtouren geht es auf die Spuren der Osnabrücker Bergbaugeschichte oder um Findlinge und ihre Verwendung im Raum Osnabrück. Für Kinder und Familien wie auch für Erwachsene gibt es Workshops, bei denen mit Materialien aus dem Boden gearbeitet wird. Außerdem wird in Kooperation mit TERRA.vita eine Exkursion in den Silbersee-Stollen angeboten und der geologische Kurator, Dr. Patrick Chellouche, bietet eine werksteinkundliche Führung durch die Innenstadt Osnabrücks an.
Vermittlungsangebote für Schulen
Für Schulklassen der Sekundarstufen I und II werden verschiedene Vermittlungsangebote mit geologischem oder ökologischem Schwerpunkt angeboten. Dank der Förderung der Niedersächsischen Bingo-Umweltstiftung sind 20 Veranstaltungen für Schulen kostenlos buchbar. Weiterführende Informationen dazu sind auf der Website unter museum-am-schoelerberg.de zu finden.
Kooperation mit dem Bodenbündnis Europa
Die Ausstellung, die vom Carl Bosch Museum Heidelberg konzipiert wurde, wird in Kooperation mit dem Bodenbündnis Europa präsentiert, das sich für die Bildung von Bodenbewusstsein für effektiven Bodenschutz auf europäischer Ebene einsetzt. „Uns ist es ein Anliegen zu verdeutlichen, welches Ausmaß von Eingriffen in den Boden der Abbau von Sand, Kies, Gips und anderen Rohstoffen in Deutschland einnimmt“, so Detlef Gerdts, stellvertretender Vorsitzender des Bodenbündnis Europa. 
Förderer
Die Sonderausstellung „Deutschlands Bodenschätze“ wird von der Niedersächsischen Bingo-Umweltstiftung und von der Haarmann Stiftung Natur und Umwelt gefördert.

DAUERAUSSTELLUNG
Aus dem besonderen Standort am Piesberg ergeben sich auch die Themen unserer Dauerausstellung. Das Spannungsfeld Mensch, Natur, Wirtschaft steht im Zentrum.
Unsere interaktive Dauerausstellung erzählt davon, wie die natürlichen Gegebenheiten die Wirtschaft prägten und diese ihrerseits die Landschaft veränderte. Nicht nur historische Objekte, sondern auch zahlreiche Mitmach-Stationen und eine eigene Kinderspur vermitteln das Leben und Arbeiten der Menschen vor 150 Jahren auf spannende, lebendige Weise. Die mächtigen Dampfmaschinen lassen den Boden beben, wenn wir sie für Sie in Betrieb setzen. Ein ganz besonderes Erlebnis ist es, mit dem gläsernen Fahrstuhl 30 Meter in die Tiefe zu fahren in den begehbaren Hasestollen!

Ob in der Stadt oder auf dem Land, allein oder gemeinsam – wir alle brauchen ein Zu-hause. Wohnen ist ein Grundbedürfnis, doch Wohnraum wird immer knapper und ist für viele Menschen kaum noch bezahlbar. Gleichzeitig belastet das Bauen durch hohen Rohstoffverbrauch, große Abfallmengen und schlechte Emissionswerte die Umwelt. Wie können unter diesen Voraussetzungen zukunftsfähige Lebensräume entstehen, die den Bedürfnissen einer sich stetig wandelnden Gesellschaft gerecht werden? Wie kann
klimaverträgliches Bauen gelingen, das zugleich sozial, nachhaltig und zukunftsorientiert ist?
Die Sonderausstellung „Zukunft Bauen“ setzt Entwicklungen der Baugeschichte in Bezug zu aktuellen Praktiken und stellt visionäre Konzepte für das Bauen und Zusammenleben von morgen vor. Im Fokus stehen innovative, nachhaltige Ansätze und Mo-delle wie Urban Mining, zirkuläres Bauen, Bauen im Bestand und neue Wohnformen, die ökologische und soziale Aspekte vereinen. Eine große Mitmachbaustelle und kindgerechte Aktivstationen begeistern auch junge Besucherinnen und Besucher. Das vielfältige Rahmenprogramm mit Workshops, Exkursionen, Lesungen und vielem mehr lädt zum Mitdenken, Mitmachen und Entdecken ein.

Eintrittspreise
Eintritt Dauerausstellung und Sonderausstellung
Erwachsene >> 12,00 €, Ermäßigte** >> 9,00 €
Familienkarte für zwei Erwachsene und Kinder >> 25,00 €**

Eintritt Dauerausstellung in Zeiten ohne Sonderausstellung
Erwachsene >> 9,50 €, Ermäßigte** >> 6,50 €
Familienkarte für zwei Erwachsene und Kinder >> 20,00€**

** Ermäßigung für Kinder bis 16 Jahre, Schüler:innen, Studierende und Personen mit Schwerbehinderung; freier Eintritt für Kinder bis 6 Jahre.

Jahreskarte für Familien >> 60,00 €
Jahreskarte für Einzelpersonen >> 35,00 €
Gültig ein Jahr ab Kaufdatum. Berechtigt zum Eintritt in die Dauer- und Sonderausstellung. Die Römer- und Germanentage sind ausgenommen.

Kultur für Alle Osnabrück: KUKUK-Inhaber:innen erhalten vergünstigten Eintritt. Weitere Informationen zu dem Programm Kultur für Alle auf www.kukuk.de

Ab dem 25. April 2026 zeigt das Varusschlacht-Museum mit der neuen Sonderausstellung 
eine einzigartige Schau mit mehr als 1000 hochkarätigen Objekten von zwei außergewöhnlichen Fundplätzen im deutsch-dänischen Grenzgebiet: dem Thorsberger und dem Nydamer Moor. 
Unzählige Waffen, Ausrüstungsstücke und Alltagsgegenstände wurden dort zwischen dem 2. und 5. Jahrhundert versenkt.
 
Die Ausstellung folgt den Relikten vergangener Schlachten bis zu den Kriegern, denen sie einst gehörten. An vielen interaktiven Stationen für Jung und Alt können die Besuchenden mitmachen, mitforschen und dem Geheimnis der Vergangenheit auf den Grund gehen.

In einer Zeit wie dieser, die von vielen Veränderungen und Herausforderungen geprägt ist, suchen wir gern nach Sicherheiten – nach etwas, das bleibt, nach etwas, woran wir uns festhalten können. Und doch wissen wir, dass alles Leben Veränderung ist. Vielleicht bleibt vieles bestehen, nur erscheint es anders, oder wir blicken anders darauf.
Welche Ausdrucksformen finden Künstler*innen für diese Gedankenspiele und Lebenserfahrungen?

Erwachsene: 8 Euro (ermäßigt* 6 Euro)
Erwachsene nur Villa_: 4 Euro (ermäßigt* 2 Euro)
Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre: Eintritt frei
Osnabrücker Studierende mit Studierendenausweis (Kulturticket Osnabrück): Eintritt frei
U18+|"Familie" (ein oder zwei Erwachsene mit Kind/Kindern bis 18 Jahre): 6 Euro pro Erwachsener
Kukuk-Inhaber, Osnabrück-Pass: 1 Euro
In Ausbildung: Studierende andernorts, Auszubildende, Schüler:innen, FSJler:innen: 4 Euro
Mitglieder Museums- und Kunstverein und Felix Nussbaum Gesellschaft: Eintritt frei
Freunde der Kunsthalle Osnabrück: 6 Euro
Gruppenkarte (ab 12 Personen): 7 Euro/Person
KombiKarte (in Kombination mit Kunsthalle Osnabrück): 10 Euro (ermäßigt* 8 Euro)

Stadtgeschichte ist komplex und gleicht einem Kaleidoskop: Geht es auf den ersten Blick um das historische Geschehen an einem Ort, zeigen der zweite, dritte und jeder weitere Blick deutlich vielschichtigere und weitreichendere Bilder. Denn lokale Geschichte fand und findet nie isoliert statt. Sie ist immer eingebettet in übergreifende historische, politische, wirtschaftliche, kulturelle, soziale und ideengeschichtliche Entwicklungen.
Mit der neu konzipierten Ausstellung zur Stadtgeschichte im Kulturgeschichtlichen Museum nimmt das Museumsquartier die Stadtgeschichte aus unterschiedlichen Perspektiven in den Blick. In sechs zentralen Bereichen entdecken Besucher:innen die Anfänge Osnabrücks ebenso wie die jüngste Vergangenheit und Gegenwart. Vor dem Hintergrund nationaler und globaler Entwicklungen wirft die Ausstellung Fragen auf – nach dem Eigenen, dem „Wesen“, das die Stadt in ihrer Historie und Gegenwart prägt. In der Ausstellung geht es darum, Perspektiven zu öffnen, statt „nur“ Antworten zu geben.
Der Gedanke der Öffnung prägt die Ausstellungsräume und die Ausstellungsarchitektur: Die Exponate werden nicht nur präsentiert, sondern so in Szene gesetzt, dass Besucher:innen selbstständig Bezüge herstellen können. Gleich zu Beginn der Ausstellung erlaubt es ein Stadtmodell, durch Lichtprojektion einzelne Phasen der Stadtentwicklung zu erleben. Interaktive Elemente auf dem Ausstellungsrundgang machen Zusammenhänge mit Hilfe unterschiedlicher Medien erfahrbar. Der für die Friedensstadt Osnabrück prägende Westfälische Frieden erhält seine große Bühne als animierte “Graphic Novel”.  In einer Kinderspur können kleine Besucher:innen ihre eigene Perspektive entwickeln. Und im Obergeschoss fordert das digitale Stadtlabor dazu heraus, an Spiel- und Werktischen mit digitaler Technik ein eigenes Stadtmodell zu gestalten – das „Osnabrück von morgen“.
Die Ausstellung selbst fungiert zudem als Brücke in einen offenen Dialog mit der Stadtgesellschaft. Dazu gehört etwa die Audiospur „Osnasound“. Menschen aus Osnabrück senden Aufnahmen von Geräuschen, die für sie besonders typisch und charakteristisch sind, zum Beispiel aus ihrem Viertel oder ihrer Straße, von ihrer Arbeitsstätte, oder ihrem Zuhause. Diese Aufnahmen sind Teil der Präsentation zur Geschichte und Gegenwart der Stadt.
Zum offenen Dialog gehört es auch, Bürger:innen in das Thema Stadtgeschichte partizipativ einzubinden. Vor diesem Hintergrund ist die Ausstellung “Un.eindeutig Zuhause – Diverse Stadtgeschichten in Osnabrück” entstanden. Sie bietet einen Perspektivwechsel – denn Stadtgeschichte sieht nicht für alle gleich aus. Darum macht die Ausstellung verborgene Geschichte sichtbar. Zusammengetragen wurde diese verborgene Geschichte von migrantischen Selbstorganisationen, Aktivist:innen, Studierenden, Ehrenamtlichen und Künstler:innen. An insgesamt acht in der Stadt aufgestellten Stelen erzählen sie in Briefen, Podcasts, Fotos und Videos von etwa von Schwarzen Menschen in Osnabrück, zivilem Engagement, Migrations- und Fluchtgeschichten aus der Türkei oder über den Wilden Streik bei Karmann im Jahr 1973.
Mit der Verschränkung von Dauerausstellung und begleitenden Projekten ermöglichten wir Begegnungen und fördern das Verständnis für Differenzen und Gemeinsamkeiten. So leistet das Museumsquartier einen wichtigen Beitrag dazu, das friedliche Miteinander in Gegenwart und Zukunft zu sichern.

Erwachsene: 8 Euro (ermäßigt* 6 Euro)
Erwachsene nur Villa_: 4 Euro (ermäßigt* 2 Euro)
Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre: Eintritt frei
Osnabrücker Studierende mit Studierendenausweis (Kulturticket Osnabrück): Eintritt frei
U18+|"Familie" (ein oder zwei Erwachsene mit Kind/Kindern bis 18 Jahre): 6 Euro pro Erwachsener
Kukuk-Inhaber, Osnabrück-Pass: 1 Euro
In Ausbildung: Studierende andernorts, Auszubildende, Schüler:innen, FSJler:innen: 4 Euro
Mitglieder Museums- und Kunstverein und Felix Nussbaum Gesellschaft: Eintritt frei
Freunde der Kunsthalle Osnabrück: 6 Euro
Gruppenkarte (ab 12 Personen): 7 Euro/Person
KombiKarte (in Kombination mit Kunsthalle Osnabrück): 10 Euro (ermäßigt* 8 Euro)

Wenn ich untergehe – lasst meine Bilder nicht sterben“: Wie kein anderer Künstler der ersten Jahrhunderthälfte hat der 1904 in Osnabrück geborene und 1944 in Auschwitz ermordete Maler Felix Nussbaum alle Erfahrungen der Jahrzehnte nach dem Ersten Weltkrieg in seinen Bildern festgehalten und als Teil seiner eigenen Situationen reflektiert, in die der Künstler als Jude durch die rassistische Ideologie des nationalsozialistischen Deutschland hineingestoßen wurde.
Kein Betroffener hat den Holocaust der Juden in Europa künstlerisch dokumentiert wie Nussbaum. Für ihn wurde in seiner aussichtslosen Situation Malerei zur Widerstandshandlung, da sie ihm seine menschliche Würde erhielt und ihm lange Zeit die Kraft zum Überleben gab. Er war Protokollant dieser Zeit und wurde ihr Opfer.
Einzigartiger Ausstellungsort Nussbaums Werke ist das 1998 vom amerikanischen Architekten Daniel Libeskind entworfene Museum. Das Konzept des Hauses schafft einen räumlichen Kontext, in dem die tragische Verknüpfung von Leben und Schaffen des in Osnabrück geborenen Künstlers zum alles bestimmenden Eindruck wird. Das Felix-Nussbaum-Haus hat es sich zur Aufgabe gemacht, das historisch und künstlerisch wertvolle Erbe Felix Nussbaums zu bewahren und der Öffentlichkeit zu präsentieren.

Ziel des Kunstpreises ist es, eine regelmäßige öffentliche Plattform für regionales zeitgenössisches Kunstschaffen einzurichten und einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Der Wettbewerb soll überzeugende künstlerische Potenziale der Region entdecken, fördern und die Kunst in der Region stärken.
Die Jury, zusammengesetzt aus Vertreterinnen von Museen, Kunstvereinen und Kunstwissenschaft, nominiert bis zu 15 Künstlerinnen und Künstler, die in einer Ausstellung im Kulturgeschichtlichen Museum des Museumsquartiers Osnabrück vorgestellt wurden. Aus dem Kreis der Nominierten wählt die Jury den Haupt- und des Förderpreises.
Alle in der Stadt und dem Landkreis Osnabrück wohnhaften Künstlerinnen und Künstler, die in den Gattungen Malerei, Grafik, Fotografie und visuelle Medien arbeiten, können sich bis zum 31. März 2026 bewerben. Der Lebensmittelpunkt muss sich im Landkreis Osnabrück bzw. in der Stadt befinden. Es bestehen keine Einschränkungen hinsichtlich der Nationalität und des Alters der Bewerberinnen und Bewerber. Die eingereichten Werke müssen in den letzten drei Jahren entstanden sein.

Eintritt
Regulärer Eintritt: 6,00 €

Ermäßigter Eintritt: 4,00 € *

Teilnehmer:innen von Gruppen, ab 12 Personen: 5,00 €

Freier Eintritt**

*Ermäßigter Eintritt
Auszubildende; Schüler:innen; Studierende außerhalb von Osnabrück; Personen mit Behinderung (>70%); Teilnehmer:innen des Bundesfreiwilligendienstes; des Freiwilligen Sozialen, Ökologischen oder Kulturellen Jahres; Ortsansässige, bildende Künstler:innen; Mitglieder des IKT; Inhaber:innen der artCARD; Mitglieder des Museums- und Kunstvereins; Familienkarte (ein oder zwei Erwachsene mit Kind/Kindern bis 18 Jahre); KombiKarte (in Kombination mit dem Museumsquartier)

**Freier Eintritt
Kinder und Jugendliche bis zum vollendeten 18. Lebensjahr; Inhaber:innen der Kulturkarte; Osnabrücker Auszubildende, Schüler:innen und Studierende; Kindergartengruppen mit zwei Begleitpersonen; Pressevertreter:innen; Begleitpersonen von Personen mit Behinderung; Inhaber:innen der ICOM-Card; Mitglieder der Freund:innen der Kunsthalle.

Die Kunsthalle Osnabrück zeigt vom 27. Juni 2026 bis 21. Februar 2027 Ausstellungen zum Jahresthema „Raumordnung“. Es geht um verschiedene Arten von Räumen: Gebaute Räume, die für einen bestimmten Zweck geplant und gestaltet wurden. Zum Beispiel Häuser, Parks, Straßen oder Plätze. Und soziale und politische Räume, also Räume, in denen wir zusammen leben und handeln.

Das Jahresprogramm fragt danach: Wie werden Räume gebaut und genutzt? Aber es fragt auch: Wie beeinflussen Räume unser Zusammenleben? Wie ordnen sie unser Miteinander. Wie bewegen wir uns im privaten oder im öffentlichen Raum?

Wie kann Kunst Räume schaffen? Wie kann sie unsere Denkmuster neu sortieren? Ordnung muss kein strenges System mit festen Regeln sein. „Raumordnung“ denkt Ordnung anders: Als ein bewegliches System inmitten der Stadt.

Aleen Solari
„Tribute to Bicce“
27.06.2026-11.10.2026
Kirchenschiff
 
Aleen Solari ist Künstlerin und Malerin. Mit ihren Bildern schafft sie Räume und Installationen. [Eine Installation ist ein Kunstwerk im Raum.] So können die Besucher:innen in ihre Farbwelten und malerischen Objekte eintauchen. Aleen Solari verbindet ihre Kunst mit Themen, die viele Menschen kennen. Aus dem Alltag und aus der Popkultur. Zum Beispiel Themen wie Mode, Sport oder Jugendsprache. Dabei sucht sie die Verbindung zu verschiedenen Gruppen wie Fußballfans oder Kneipengänger:innen. So will sie Menschen miteinander ins Gespräch bringen.

Lena Marie Emrich
„I left the window open for you“
27.06.2026-11.10.2026
Kreuzgang
 
Lena Marie Emrich verbindet in ihrer Arbeit Form und Sprache. Sie bewegt sich zwischen Skulptur, Rauminstallation und performativer Geste. Das bedeutet: die Kunstwerke laden die Betrachter:innen dazu ein, in Bewegung zu kommen. So erleben sie das Kunstwerk mit allen Sinnen. In ihrer Einzelausstellung für die Kunsthalle Osnabrück wird der Korridor zum Ausgangspunkt einer kritischen Befragung: Ist der Korridor nur ein Flur oder ein Durchgang? Lena Marie Emrich lädt uns ein, ihn neu zu denken: als Zwischenraum, der uns wieder mit uns selbst und miteinander in Verbindung bringt.

 
Julia Miorin
„Träume von Räumen“
27.06.2026-11.10.2026
Innenhof
 
2026 wird Julia Miorin den Innenhof der Kunsthalle Osnabrück neugestalten. Hier geht es der Künstlerin um eine Imagination von Raum. Also um die Vorstellung von Gebäuden, Plätzen oder Spielfeldern. Diese Räume werden angedeutet durch Skulpturen aus feinen Stahl-Linien. Die Besucher:innen können die Skulpturen bewegen, umräumen und neu zusammenstellen. So können sie ihre eigene Vorstellung von „Raumordnung“ einbringen.

Mit Informationstafeln, Texten und Bildern erläutert die Ausstellung „Zwischen Prunkgeschirr und Wäscheleine“ die Ausstattung sowie die vielfältige Restaurierungs- und Nutzungsgeschichte des Rittersaales.

Die Ausstellung We Are The White Rabbit! begreift Fantasie nicht als Ausflucht aus der Realität, sondern als wirksames Instrument zur Gestaltung von Gesellschaft. In einer Zeit, in der autoritäre Narrative das Weltbild vereinfachen, Identitäten verhärten und das gesellschaftlich Denkbare schrumpft, setzen Azim F. Becker, Theresa Rothe, Veronika Simmering und Spasi Sohrani auf die transformative Kraft der Vorstellungskraft. Die gezeigten Fotografien, Skulpturen und installativen Arbeiten verweigern die Logik der Abgrenzung. Sie antworten nicht mit Angriff, sondern mit poetischer Überformung und spielerischer Veränderung. Der Raum wird von eigensinnigen Figuren, verschobenen Körpern und hybriden Erscheinungen bevölkert, die zugleich verspielt und widerständig wirken. In diesen Werken wird Fantasie zur konkreten Praxis, um bestehende Machtverhältnisse zu irritieren, festgefahrene Bilder neu zu codieren und alternative Zukünfte sichtbar zu machen. Wo das Vorstellbare begrenzt wird, beginnt nach Auffassung der Künstler*innen die eigentliche Einschränkung der Freiheit. Die Ausstellung versteht Fantasie daher als eine demonstrative, verbindende Protestform, die ohne Abwertung auskommt. Im Zusammenspiel der Positionen von Becker, Rothe, Simmering und Sohrani wird die künstlerische Form zum Medium für gesellschaftlichen Wandel – getragen von dem Gedanken, dass jede Veränderung mit dem Mut beginnt, sie sich vorzustellen.

UNTER UNS
Malerei von Sebastian Osterhaus und Regine Wolff
14. August bis 3. Oktober 2026
Eröffnung Freitag 14. 8. , 19 Uhr

Diese Ausstellung wird tierisch menschlich. Beide Maler:innen arbeiten figürlich und beschäftigen sich in ihren Bildern mit unserer Gegenwart anhand von Tier, Natur und Mensch. Beider Bilder sind narrativ doch nicht realistisch. Die menschgemachte Welt der Städte, Waren, Fahrzeuge und Gegenstände bleibt meist außen vor – der unsichtbare als Elefant im Raum.

Sebastian Osterhaus, geboren in Ibbenbüren, hat zunächst ein Studium der Kunst/Kunstpädagogik/Kunstgeschichte, an der Universität Osnabrück abgeschlossen (2007) und im Anschluss Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Dresden studiert (bis 2012) Schon während seines Studiums gewann er Förderpreise und stellt bereits seit 2007 regelmäßig aus. Sebastian Osterhaus ist Träger mehrerer Kunstpreise und erhielt zuletzt 2022 den Internationaler Karlspreis zu Aachen.

Osterhaus’ Kunst lässt uns eine Welt betreten, deren Vielfalt so herausfordernd ist, dass etwa die Grenzen zwischen Mensch, Tier und Natur fließend ineinander übergehen. Dies auszudrücken, nutzt er medien- und gattungsübergreifende Darstellungsmöglichkeiten, die seinem Anliegen, einer zeitgenössischen, kraftvollen und innovativen Malerei, entsprechen. Den Künstler bewegen die unterschiedlichen Möglichkeiten in der Neuschöpfung von Figurationen. Die Werke, die dabei entstehen, dienen der Transkription und Charakterisierung von Mensch- und Tierfiguren auf Papier und Leinwand. Inspiration schöpft der Künstler sowohl aus Themen der Literatur und Kunstgeschichte, als auch aktueller Politik und traditioneller Volkskultur. Auf eine spielerische Art und Weise, unter Nutzung abwechslungsreicher Techniken, nähert sich Osterhaus seinenThemen an, den Dialog mit den Betrachtenden fordernd und wünschend.

Regine Wolff hat ebenfalls in Sachsen studiert. Aufgewachsen im Norden der DDR, studierte sie nach der Wende Textildesign an der westsächsischen Hochschule. Nach Ihrem Abschluss arbeitete sie viele Jahre in der Textilindustrie und bei Textilverlagen. Ihre erste Einzelausstellung als Malerin hatte sie 2013 im KunstQuartier. Ihre künstlerische Ausbildung intensivierte Wolff in den Jahren 2014 bis 2018 durch den Besuch internationaler Sommerakademien in Salzburg, Berlin und Hamburg in der Malereiklasse von Norbert Bisky. Wolff ist Trägerin mehrerer Kunstpreise und mit ihren Arbeiten in öffentlichen Sammlungen vertreten.

In ihren Bildern entlarvt Wolff die Trennung von Mensch und Natur als künstliches Konstrukt. Pflanzen, Tiere und Menschen treffen sich in melancholisch unwirklichen Szenen und erzählen von vielfältige Beziehungen und Gefühle: poetisch, dramatisch, emotional, manchmal auch komisch und bizarr. Ihre malerischen Mittel sind dabei von der Freude an der genauen Beobachtung und Beschreibung geprägt. Sie beobachtet und betont dabei eher die wunderbare Vielfalt, die wir vorfinden, als dass sie Neues erfindet. Sie zeigt uns Wesen, die erstaunlicherweise wirklich existieren und setzt sie ungewöhnlich in Szene.

In ihrer eignen Mischtechnik kombiniert sie Probedrucke ihrer textilen Muster mit Malerei, so dass ein komplexes Dickicht aus Zeichen und Motiven im Hintergrund mit der merci verschmilzt.

Den Titel ihrer Ausstellung haben beide Künstler:innen vieldeutig gewählt. Geht es darum, „unter uns“ zu bleiben, gehören also Tier und Mensch untrennbar zusammen? Sind Mensch und Tier, „unter uns “ bemerkt, gar nicht zu unterscheiden, weil Tiere allzu menschlich sind und Menschen tierisch? Oder stehen die Tiere, in einer imaginierten Hierarchie „unter uns“ und wir Menschen über ihnen? Wer wissen will wie die Künstlerinnen dazu stehen, bekommt die Antworten in ihren Bildern. Sie sprechen zum Betrachter, doch, wenn man will, dann bleibt, was sie zu sagen haben, unter uns.

KunstQuartier des
Bundes Bildender Künstler:innen Osnabrück
Bierstr. 33
49074 Osnabrück
www.bbk-osnabrueck.de

Drei Künstlerinnen – Irene Eigenbrodt, Marianne Hüsing und Ute Meyer zu Reckendorf – gestalten eine erste gemeinsame Ausstellung mit Werken, die eine zweite Chance erhalten.
Für diese besondere Ausstellung haben die Künstlerinnen Arbeiten aus ihrer Vergangenheit neu betrachtet, verändert, zerlegt und wieder zusammengesetzt. Entstanden sind überraschende Werke zwischen Erinnerung und Aufbruch, Vertrautem und Neuem.
First Dates steht für die erste Begegnung der Künstlerinnen in einer gemeinsamen Ausstellung. Secondhand erzählt von der Kunst des Weiterdenkens, Veränderns und Neuentdeckens.
Die Besucherinnen und Besucher dürfen sich in der Ausstellung auf eine spannende Reise durch zwei Kunstwelten begeben: eine vergangene und eine neue.
Die Ausstellung wird am Sonntag, 16. August 2026, um 15.30 Uhr im Museum Villa Stahmer durch die Bürgermeisterin Dagmar Bahlo eröffnet. Einführende Worte spricht Dr. Inge Becher, Leiterin des Museums Villa Stahmer.
RahmenprogrammSonntag, 23. August 2026, 15.00–18.00 Uhr: Museumscafé des Freundeskreises des Museums Villa StahmerFreitag, 28. August 2026, 17.00–22.00 Uhr: Das Museum ist anlässlich der Osnabrücker Kulturnacht geöffnet.Sonntag, 6. September 2026, 15.30 Uhr: Michael Gaide liest und musiziert im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Open Stage“.

Die Ausstellung Spurenelemente erkundet Bereiche der Koexistenz von Mensch, Stadt, Natur und Material. Sandra Rolf, Lea Schwarzwald und Johanna Kempe setzen sich in ihren Arbeiten mit Materialbeziehungen, geteilten Räumen und dem Wechselspiel von Innen und Außen auseinander. Die Materialien der Spiegel-, Sand- und Soundarbeiten sprechen verschiedene Sinne an und laden dazu ein, erprobt zu werden. Sehen, Fühlen, Hören: flüchtige Momente geteilter Gegenwart werden erfahrbar gemacht.
Welche Spuren hinterlässt das Mit- und Nebeneinander im Einzelnen und im Kollektiv?
Kuratiert von Karina Giese

Unter dem Titel Joachim Jurgelucks – shaping contact zeigen wir vom 19.09. – 07.11.2026 die Werke des Meller Künstlers Joachim Jurgelucks (*1979) und damit einen zeitgenössischen Vertreter der Konkreten Kunst.

Die Ausstellungseröffnung findet am Samstag, 19.09.2026 von 14 – 17 Uhr in Anwesenheit des Künstlers statt. Um 14.30 Uhr begrüßt Niklas Sievert (Vorstandsvorsitzender der Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur). Anschließend stellt Kerstin Lübbers (Kuratorin der Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur) den Künstler und die Ausstellung vor.

Vernissage:
Samstag, 19.09.2026, 14 – 17 Uhr
Um 14.30 findet die offizielle Begrüßung statt.
Der Künstler wird anwesend sein.
Künstlergespräch:
Donnerstag, 08.10.2026, 18 Uhr
Finissage:
Samstag, 07.11.2026, 14 – 17 Uhr
Der Künstler wird anwesend sein.

Führungen:
Samstag, 26.09.2026, 14.30 Uhr
Samstag, 17.10.2026, 14.30 Uhr
Samstag, 31.10.2026, 14.30 Uhr
Die Führungen dauern ca. 45 Minuten.

Der Eintritt ist frei. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Die Ausstellung ist kostenlos.

Dieses Jahr wäre der Bildhauer Willi Witte (1926-1992) 100 Jahre alt geworden.
Zahlreiche Werke des Osnabrücker Künstlers sind in Kirchen, Privathäusern und im öffentlichen Raum zu finden.
Auch als Kunsterzieher dürfte er manchem Osnabrücker noch in Erinnerung sein.
Zu seinem 100. Geburtstag gibt die Sonderausstellung im Diözesanmuseum einen Einblick in die beeindruckende Bandbreite seines künstlerischen Schaffens.

Begleitprogramm:
So., 23. August 2026, 17 Uhr
Eröffnung der Sonderausstellung (um Anmeldung wird gebeten)

Do., 03. September 2026, 18 Uhr
Kunst in Kürze – Willi Wittes Bronzeportal der König Christus Kirche in Oesede
Mit: Dominikus Witte

Sa., 07. November 2026, 17 Uhr
Kuratorenführung durch die Sonderausstellung
Mit: Dominikus Witte

Die Ausstellung ist kostenlos vom 24. August bis zum 8. November im Diözesanmuseum zu besichtigen.

Backsteine, nichts als Backsteine: Millionen davon haben die Arbeiterinnen und Arbeiter der Ziegelei Lage im Kreis Lippe in harter Saisonarbeit produziert, in einem Familienbetrieb, der von 1909 bis 1979 bestand. 2001 wurde die komplett erhaltene Anlage zu einem LWL-Museum für Industriekultur umgewandelt. Mitglieder der Fotografischen Gesellschaft Osnabrück haben die historische Ziegelei in Ostwestfalen besucht. Damit hat sich der Verein erneut mit der „Industriekultur andernorts“ beschäftigt, der seit sechs Jahren wechselnde Fotoausstellungen im MIK Museum
Industriekultur Osnabrück gewidmet sind. Eine weitere Exkursion führte die Fotografinnen und Fotografen ins Hollager Ziegelwerk, das das Erscheinungsbild des Wallenhorster Ortsteils im Landkreis Osnabrück unweit des MIK prägt. In der zur ABC- Klinkergruppe gehörenden Firma Berentelg & Hebrok werden bis heute Klinker aus Ton hergestellt.
Die Aufnahmen aus beiden Produktionsstätten ergänzen die große Sonderausstellung „Zukunft Bauen. Wie wollen wir wohnen und leben?“, die noch bis zum 1. November 2026 im Magazingebäude gezeigt wird. Gleichzeitig fügen sie sich in das Motto „Handwerk“ des Folgejahres 2027 ein.

Die Künstlerin und Musikerin Michaela Melián richtet den Blick auf Themen wie Emigration, Flucht, Vertreibung. Ihre multimedialen Installationen verknüpfen Geschichten, die mit Orten, Objekten oder Biografien verbunden sind, mit gesellschaftlichen Fragen. Sie erschafft dabei vielschichtige, sinnlich erfahrbare Räume.

Im Felix-Nussbaum-Haus entsteht im Rahmen der Reihe "Gegenwärtig. Zeitgenössische Kunst begegnet Felix Nussbaum" eine Welt aus Klangskulpturen und Projektionen, die Vergangenheit und Gegenwart, Kunst und Gesellschaft auf besondere Weise verbindet. Meliáns Arbeiten regen dazu an, über Sichtbarkeit, Machtverhältnisse und Erinnerung nachzudenken – sie verzichten auf klare Botschaften und betonen stattdessen die Vielschichtigkeit und Komplexität ihrer Themen.
Für die Ausstellung entwickelt Michaela Melián eine Installation, die aus der Auseinandersetzung mit den Texten der französischen Philosophin und Schriftstellerin Hélène Cixous (1937 in Algerien geboren) entstanden ist. Cixous‘ Familie stammt aus Osnabrück und war mit Felix Nussbaum und seiner Familie bekannt.
Eve Cixous – Hélènes Mutter – ist als Eva Klein in Osnabrück aufgewachsen. Ihre Mutter – Hélènes Großmutter – heißt Rosi Klein, geborene Jonas. Die Familie Jonas hatte ihr Geschäftshaus am Nicolaiort 2 in Osnabrück. Eve, ihre Schwester Eri und Rosi konnten in den 1930er Jahren aus Deutschland entkommen, im Gegensatz zu vielen weiteren Familienmitgliedern, die in den nationalsozialistischen Vernichtungslagern ermordet wurden.
 Die familiären Erfahrungen der Flucht und des Exils sind prägend für das Schreiben der feministischen Denkerin Cixous. Inspiriert von diesen Texten, wie zuletzt veröffentlicht in "Osnabrück" (2017/2018) und "Osnabrück Hauptbahnhof nach Jerusalem" (2018) entsteht eine mehrstimmige Komposition, in der Frauenstimmen in verschiedenen Sprachen und Akzenten die Grenzen des Nationalen überschreiten.

Michaela Melián (* 1956, München) ist Künstlerin und Musikerin. Sie ist Mitgründerin der Band F.S.K. und war bis 2023 Professorin für zeitbezogene Medien an der Hochschule für Bildende Künste (HfbK) in Hamburg. Ihre Arbeiten waren in den vergangenen Jahren unter anderem ausgestellt im Lenbachhaus München/Deutschland; in der Fundació Juan Miró Barcelona/Spanien; Kunsthal Rotterdam/Niederlande; Deichtorhallen Hamburg; Staatsgalerie Stuttgart/Deutschland; Kunsthalle Mannheim/Deutschland; Lentos Museum Linz/Österreich; Cubitt London/Vereinigtes Königreich; Ludlow New York; NY/USA und im The War and Women’s Human Rights Museum in Seoul/Südkorea. 2010 hat sie im Auftrag der Stadt München "Memory Loops", ein akustisches Denkmal für die Opfer des Nationalsozialismus, realisiert. Für ihre Arbeiten wurde sie mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter den Hörspielpreis der Kriegsblinden (2006), den Kunstpreis der Stadt München (2010), den Grimme Online Award Spezial (2011), den Edwin-Scharff-Preis der Stadt Hamburg (2018) und den Rolandpreis für Kunst im öffentlichen Raum der Stadt Bremen (2018).

Das Automuseum Melle ist KUKUK-Partner

Die Sonderausstellung präsentiert eine einzigartige Auswahl an Fahrzeugen aus der Automobilsammlung von Volkswagen Osnabrück – zum ersten Mal außerhalb des Werksgeländes für die Öffentlichkeit zugänglich.
Begleitend zur Ausstellung werden exklusive Sonderführungen angeboten, die Besucherinnen und Besuchern die Möglichkeit geben, die gezeigten Fahrzeuge und ihre Geschichte noch tiefer zu erleben. Fachkundige Guides nehmen Sie mit auf eine spannende Reise durch Jahrzehnte automobiler Designgeschichte und beleuchten die visionäre Arbeit des Karosseriebauers Karmann.

Serpil Neuhaus – „GRENZENLOS“
Eine Retrospektive
 
Ausgehend von realistischen Stillleben entwickelte sie ihren Stil hin zu einer Verbindung von Realismus und Abstraktion. Schicht für Schicht entstehen Werke von besonderer Tiefe und Farbigkeit.
 
Infos zu der Collage:
Titel „Elektroschrott – Europas Gift, Afrikas Überleben“
 
In ihrer aktuellen Collage auf Leinwand (80 cm x 1 m.) beschäftigt sie sich mit dem Thema Elektroschrott und seinen globalen Folgen. Der Hintergrund zeigt eine überfüllte Elektro-Deponie, aus der giftige Dämpfe aufsteigen. Viele kaputte Geräte aus Europa und Deutschland landen in Afrika, wo Menschen unter schwierigen Bedingungen versuchen, Wertvolles daraus zu retten. Mit diesem Werk möchte ich auf die sozialen und ökologischen Konsequenzen aufmerksam machen: den Konflikt zwischen Überleben, Arbeit und Gesundheit.

Die Darstellung von Wasser in der Malerei ist mehr als ein Element. Es ist Bühne, Spiegel, Lebensraum und Metapher. Die hier versammelten Werke erkunden drei wechselseitige Bezüge: Wie Menschen das Wasser nutzen und mit ihm leben (Leben mit Wasser), welche Formen des Lebens direkt im Wasser entstehen (Leben im Wasser), und wie sich das Leben am Ufer, an Küsten und Flussufern entfaltet (Leben am Wasser). Durch Malerei in Öl öffnen die Künstlerinnen Sonja Neumann und Christina Lück neue Blickachsen auf dieses uralte, zugleich gegenwärtige Thema.